• La interrupción de la productividad a través del cuerpo en el cine contemporáneo

  Velásquez Buriticá, Juan Camilo (2019-02-05)

  Este ensayo establecer las bases teoricas y metodologicas para un proyecto de investigación alrededor de las funciones improductivas del cine, la imagen cinematográfica y el cuerpo humano en el cine. Con este propósito, ...
• El cuerpo como territorio de lo político en el cine brasileño

  Rocha Gouveia Ferreira, Thiago (2018-04-26)

  Los trabajadores domésticos son una de las figuras más frecuentes en el cine brasileño contemporáneo. Este texto se propone a establecer relaciones entre la emergencia de este personaje con el momento político del país. ...
• Género​ y Género, Una observación sobre la filmografía de Laura Mulvey y Peter Wollen​.

  da Silva Diefenthaeler, Samantha (2018-04-26)

  ​El punto de partida y el eje estructural de este ensayo consiste en una observación centrada en la filmografía de Laura Mulvey y Peter Wollen. Una experiencia que, por sí, implica un profundo cuestionamiento sobre las ...
• Nacer Pentesilea. Una observación sobre la deformación de las mujeres solares en el cine​.

  da Silva Diefenthaeler, Samantha (2018-04-26)

  ​Esta observación trata de acompañar algunas actualizaciones de la trágica figura de Pentesilea. Vinculando origen mitológica y posibles actualizaciones de imagen que llegan al cine clásico. Partimos de una perspectiva centrada ...
• El cuerpo pesa: Una análisis de la representación del humor en el cine de los cadáveres.

  da Silva Diefenthaeler, Samantha (2018-04-26)

  ​A través de una mirada relacional del cine y el humor este ensayo acompaña la evolución de la utilización de los cadáveres como figuras activas en el cine. Hasta culminar en la máxima explotación del que sería la ...
• ‘Siete Psicópatas’: El género mutante desde Martin McDonaugh. La ‘imagen dialéctica’ benjaminiana en el imaginario cinematográfico contemporáneo.

  Sánchez Ortiz, Pelayo (2018-04-26)

  El cine de Martin McDonaugh, dramaturgo inglés de reconocimiento internacional, se caracteriza, además de por la estetización de la violencia, la preponderancia de la casualidad narrativa sobre la causalidad y el humor ...
• Los meros intentos

  Sánchez Ortiz, Pelayo (2018-04-26)

  ‘Los meros intentos’ se articula como una propuesta libre, a modo de videoensayo, que pretende plantear una reflexión personal acerca de la imagen descontextualizada y el lugar que ocupan los cuerpos ajenos en los ...
• Let the mystery be: la construcción narrativa de un mundo en crisis en The Leftovers

  Fornari López, Marcelo (2018-04-26)

  Este trabajo estudia los distintos mecanismos y estrategias televisivas a través de las cuales The Leftovers construye y subsecuentemente destruye su universo narrativo en cada una de sus temporadas. Inscribiendo a la ...
• Un fracaso admirable: hacia una estética del cine “so bad it’s good”.

  Fornari López, Marcelo (2018-04-26)

  Este trabajo busca reflexionar respecto a la posibilidad de hablar de una cierta estética del paracine, es decir, de aquellas obras cinematográficas que se destacan por sus deficiencias formales y el vínculo cultual que ...
• Discursos opacos, realidades sesgadas

  Salas Planells, Lidia (2018-04-26)

  En la actualidad, el lenguaje tradicional basado en la búsqueda de la verdad a través de la transparencia discursiva, ha perdido legitimidad para determinados cineastas. En este marco de rebelión, surgen nuevas formas ...
• La figura del amigo imaginario en el cine familiar contemporáneo.

  Richart Sánchez, Alberto (2018-04-26)

  El cine siempre ha reflejado las preocupaciones psicológicas del ser, incluso de aquellas personalidades que se encuentran en desarrollo. La figura del “amigo imaginario” es un recurso constante en la cinematografía que ...
• El​ ​Ars​ ​Amandi​ ​y​ ​la​ ​construcción​ ​de​ ​género en​ ​La​ ​piel​ ​que​ ​habito

  Correyero Portero, Iván (2018-04-25)

  ​Este ensayo se propone analizar la película La piel que habito (2011) desde la noción de ars amandi presente en toda la literatura de Ovidio y especialmente en el mito de Pigmalión, tal y como señala el teórico Victor ...
• Ser instrumento e intérprete

  Fernández Gel, Guillem (2018-04-25)

  Seguramente uno de los cambios de mirada más importantes que podríamos hacer cuando nos acercamos al cine pasa por tomar conciencia del trabajo que cuestan las imágenes a los cineastas. No quedarse en las emociones del ...
• Propuesta antes de la reconciliación

  Villaverde Suanzes, Fernando (2018-04-25)

  El contexto histórico, intelectual y estético en el que se ubica Une femme douce (Robert Bresson, 1969) obliga a que se replanteen las maneras de acercarnos al arte, así como las formas de las obras de hacer política. ...
• Ensayo para intentar tocar la luz. A propósito de ‘Reverberation’ (1969) de Ernie Gehr, ‘Pneuma’ (1983) de Nathaniel Dorsky y ‘The lighted field’ (1987) de Andrew Noren

  Villaverde Suanzes, Fernando (2018-04-25)

  Reflexión sobre la luz en el cine a partir de Reverberation (Ernie Gehr, 1969), Pneuma (Nathaniel Dorsky, 1983) y The lighted field (Andrew Noren, 1987). En ella se plantea si la luz puede ser una materia de la que nazca ...
• La conquista del no espacio. La pantalla blanca en el cine contemporáneo.

  Pérez Pamies, Daniel (2018-04-25)

  El cine digital abre de forma constante nuevos terrenos de acción. En esa conquista expansiva hacia espacios todavía por explorar, la pantalla en blanco o en negro -asociada generalmente desde el clasicismo al fuera de ...
• Otra vuelta de tuerca: el espectral ambiguo en River

  María Brunella, Tedesco Barlocco (2018-04-25)

  Un cráneo horadado que revela la cualidad espectral de un personaje es el punto de contacto más visual entre el filme The Sixth Sense y la ficción televisiva River. No obstante, con 15 años entre el primero y la segunda, ...
• La chica, los ratones y la calabaza: la metamorfosis histórica de la mujer made- over de Hollywood

  María Brunella, Tedesco Barlocco (2018-04-25)

  Si bien su preponderancia se consolida hacia finales del siglo pasado en las teen movies y las chick-flicks, la narrativa de la makeover femenina puede rastrearse en las primeras épocas del cine de Hollywood, una herencia ...
• Reiniciar para reconstruir: un acercamiento histórico-teórico al reboot cinematográfico

  María Brunella, Tedesco Barlocco (2018-04-25)

  Vehiculizado a través de una imagen clave de Skyfall, la vigésimotercera película en la franquicia de James Bond, este ensayo realiza una prospección preliminar de las reconfiguraciones narrativas y de caracterización ...
• Entre “el ruido y la furia”: la introducción de la tragedia familiar en Skyfall y Spectre como “shakespearización” de James Bond

  María Brunella, Tedesco Barlocco (2018-04-25)

  Partiendo de la condición de William Shakespeare como “guionista invisible” y de la formación artística inicial de Sam Mendes como director teatral shakespeariano, este trabajo analiza las dinámicas de carácter paterno-filial ...

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