Notas sobre la representación de la ruina en el cine: formas, límites y variaciones

Abstract

Las ruinas tienen que ver, por encima de todo, con el tiempo. Son capaces de detenerlo, de congelarlo, de anularlo. En ocasiones, las ruinas son flujo; otras veces son detención. Suelen mirar al pasado, pero algunas de ellas son la prueba de que no puede haber futuro. Y en este ensayo se entremezclarán todas las posibilidades: las ruinas de la historia y las del hombre; las del siglo XX y las que nos llegan de la antigua Roma. Es cierto que este será un texto sobre cine, pero en cualquier momento se colarán entre los cuerpos apilados de Auschwitz o los devastadores efectos del napalm alusiones a las pinturas negras de Goya o al Guernica de Picasso. De la misma manera que se pasará del interior de un plano secuencia a las páginas de alguna novela o a las rimas de un poema de T. S. Elliot sin solución de continuidad y sin jerarquía alguna, porque de lo que realmente se hablará en las siguientes páginas es de algunas claves para empezar a pensar cómo se han representado las ruinas.