e-Repositori UPF :: Màster en Estudis de Cinema i Audiovisual Contemporanis. Treballs de fi de màster

Recent Submissions

El lugar en el que se proyecta lo íntimo: plano y contraplano del cine confesional
(2024) González Gómez, Carlota
El espacio confesional es tan íntimo y privado, como público y expansivo. En su interior se contienen las miradas de escritoras, artistas y cineastas que buscan un lugar en el que expiar sus deseos, miedos, iras, anhelos y traumas. Esta investigación constela un diálogo de imágenes confesionales a través del cual el yo se disuelve en el espacio social. La cineasta en posesión de su cámara decide rodarse a sí misma confesándose, a través de la voz y el gesto revela un diálogo interior, buscando a través de su mirada su contraplano, la audiencia. Esta investigación ahonda en el cine de cineastas independientes cuya identidad forma parte de su discurso, como: Anne-Charlotte Robertson, Saddie Benning, Lynn Hershman, Agnès Varda, Lea Glob, Amalie Rothschild, Ellen Sorren, Louise Alaimo, Judy Smith, Helke Misselwitz, Chick Strand, Vanalyne Green, Chantal Akerman, Barbara Hammer, Xiana do Teixeiro y Leslie Tai.
Fakes, tartas de nata y crítica política. Aproximaciones a lo real desde la simulación: Alan y Jeanne Abel, The Yes Men y Sacha Baron Cohen.
(2025) Ramos López, Miguel Ángel
Este trabajo analiza una serie de artefactos audiovisuales que emplean estrategias como el humor, la parodia y la suplantación para desestabilizar los discursos dominantes y confrontar los privilegios de clase. Partiendo del reconocimiento del rol que los medios juegan en la reproducción de la ideología hegemónica, estos dispositivos buscan intervenir en el relato oficial mediante nuevas formas de representación simbólica. El estudio se sitúa en un contexto mediático profundamente transformado por la digitalización, la aceleración de los flujos de información y el debilitamiento del vínculo entre lo visible y lo real. Frente a este ecosistema visual fragmentado y algorítmico, se plantea la hipótesis de que aún es posible construir imágenes emancipadoras capaces de instituir nuevas formas de pensamiento y acción. A través de un enfoque metodológico heterogéneo y crítico, que integra genealogías discursivas, autoetnografía y análisis semiótico, se estudian tres casos del ámbito norteamericano: Faking the President, The Yes Men y Borat Subsequent Moviefilm, ejemplificando distintos momentos de politización, sabotaje mediático y reapropiación simbólica. La investigación concluye proponiendo una reflexión sobre las posibilidades actuales de una imagen crítica, performativa y transformadora.
From Noise to Aura: Haptic Audio-vision and Cinematic Perception in Un Lac (2008) and Leviathan (2012)
(2025) Tüzen Isenberg, Senem
This thesis explores how digital sound technologies—particularly the aesthetic use of noise and Dolby multichannel systems—have reconfigured cinema’s sensory capacities. Through a comparative analysis of Un Lac (2008) and Leviathan (2012), I investigate how sound becomes not mere accompaniment but the primary structuring force of perceptual experience, crafting haptic, affective time-images that foster tactile intimacy between spectator and film. In this zone of tension—this close-farness—the f ilms' sensory outreach meets the spectator's longing (Marks, 1999), dissolving the boundaries between seeing and being seen (Merleau-Ponty, 1968). Grounded in Marks' haptic visuality, Deleuze's affect theory, and Merleau-Ponty’s phenomenology, this thesis traces how cinematic sound—especially noise—produces an immersive, vibratory field that disorients representational logic and opens up new forms of sensorial cinema.
La cámara piel
(2025) Navarro Otero, Pedro
Este trabajo propone el concepto de cámara piel como una forma de registro encarnado que convierte la cámara en una extensión sensible y afectiva del cuerpo de la cineasta. Partiendo del pensamiento de Jean-Luc Nancy, Sara Ahmed y Teresa de Lauretis, se analiza cómo las cineastas del yo —Naomi Kawase, Chantal Akerman, Agnès Varda, Albertina Carri, Agustina Comedi, Jonathan Caouette y Gala Hernández López— inscriben su presencia corporal en la imagen. Se argumenta que la cámara piel configura una práctica feminista y queer que cuestiona las relaciones tradicionales entre cuerpo, imagen y representación. Asimismo, se explora cómo el montaje opera como espacio donde se rearticula afectivamente el archivo cinematográfico, posibilitando la reapropiación de imágenes personales y colectivas desde el presente. Finalmente, el texto propone abrir este concepto hacia una teoría del cine cuerpo que permita nuevas formas excéntricas de aparición.
Estar-siendo-cámara-cuerpo: una metodología fílmica aproximándose a un horizonte inalcanzable
(2025) Morant Manau, Ángela
Este trabajo de investigación propone una relectura del dispositivo cámara-cuerpo rouchiano desde la sensibilidad estética de Chantal Maillard, con el objetivo de explorar hasta qué punto las sintonías y tensiones que emergen en su encuentro permiten pensar la praxis fílmica del cine-trance como antecedente —o punto de partida— de una metodología cinematográfica afín a la razón estética y a la poesía fenomenológica maillardiana. Desde un enfoque ensayístico que entiende el pensamiento como un proceso continuo revelado en la escritura, se pondrán en diálogo Tourou et Bitti: les tambours d’avant y Matar a Platón V.O. Subtitulada para examinar cómo fondo y forma se imbrican en el gesto creativo. Un recorrido que irá trazando un mapa relacional desde el cual descubrir caminos por los que el dispositivo cámara-cuerpo pueda aproximarse al horizonte inalcanzable al que apunta la propuesta de Maillard: una disolución del yo que está-siendo con lo que acontece en su máxima amplitud.
El devenir de la pertenencia. Una cartografía de afectos y oralidades en el exilio
(2025) Francomano, Teresita
La presente investigación es un estudio de raíces y dislocaciones, de tránsitos e itinerancias que nos invitan a reflexionar sobre lo familiar y lo desconocido. Las heridas de separaciones y huidas no escogidas pueden hallar en las artes audiovisuales formas y lenguajes para lidiar con el estar dislocadas entre un aquí y un allá. Los relatos autobiográficos de las cineastas Antonia Rossi (Italia, 1978) y Melisa Liebenthal (Argentina, 1991) nos acercan formas de pensar nuestros orígenes más allá de las fronteras geográficas. Al invocar las memorias de desarraigos y exilios familiares, sus escrituras cuestionan los vínculos entre origen, pertenencia e identidad. Para ello, nos dispondremos a recorrer las narrativas audiovisuales de El eco de las canciones (Antonia Rossi, 2010) y Aquí y allá (Melisa Liebenthal, 2020) con el fin de hallar formas de ser y pertenecer en tierras lejanas; imaginaciones para fabricar subjetividades errantes capaces de resistir a la fijeza de una identidad amarrada a las lindes de una nación y una patria.
Atlas marginalis: una lectura de Amore tossico de Claudio Caligari a la luz del cine quinqui de Eloy de la Iglesia. Espacios y prácticas
(2024) Ricca, Giuseppe
El presente trabajo de investigación explora distintas representaciones de la periferia urbana y las dinámicas de una cierta marginalidad social que se le suele asociar. El estudio consistió en construir un atlas de espacios y prácticas suburbanas a través del análisis comparativo – a nivel narrativo y, a la vez, figurativo – de Amore tossico (1983), del director italiano Claudio Caligari, a la luz de las películas quinqui (Navajeros, Colegas, El pico y El pico 2) de Eloy de la Iglesia. El análisis, que se ciñó a un contexto histórico concreto (1980-1984) y se circunscribió geográficamente a Italia y España, permitió destacar varias figuras y motivos visuales significativos. Los estudios de caso han revelado ser paradigmáticos de la realidad social y política de ambos territorios y, en última instancia, han permitido, a través de la deslocalización de la figura del quinqui, ampliar su espectro significativo y representativo.
Ante las huellas de un padre ausente: explorando las manifestaciones de la ausencia de una figura paterna en el autorretrato cinematográfico
(2024) Goto Uehara, Paula Daniela
A través de un enfoque que abarca tanto el cine de ficción como el documental, en esta investigación se presentan estrategias narrativas y audiovisuales que diversas cineastas enfocadas en la autorrepresentación han utilizado para representar memorias traumáticas y experiencias personales. El estudio centra su análisis en documentales de Naomi Kawase (Nitsutsumarete [1992], Katatsumori [1994], Kya ka ra ba a [2001], y Tarachime [2006]) y en Aftersun (2023) de Charlotte Wells, desentrañando cómo estas directoras exploran y narran la ausencia de una figura paterna o materna. El objetivo es ofrecer una nueva perspectiva sobre la representación de la memoria y la identidad en el cine, destacando el papel crucial de las cineastas en la reivindicación de sus propias historias y la construcción de complejos paisajes emocionales en sus obras. Esta investigación contribuye al entendimiento del proceso autobiográfico y la importancia de las experiencias femeninas en el ámbito cinematográfico.
Representaciones de lo monstruoso reprimido en el cine peruano contemporáneo: los casos de Bala perdida (2001) y Qarqacha, el demonio del incesto (2002)
(2024) Baella Arsentales, Agustín Mario Francisco
El presente trabajo de investigación realiza un acercamiento a la representación de lo monstruoso en el cine peruano contemporáneo a partir de las películas Bala perdida (2001), de Aldo Salvini, y Qarqacha, el demonio del incesto (2002), de Mélinton Eusebio. Para ello se analizan conceptos como lo siniestro, lo reprimido y la otredad. Asimismo, se realiza un repaso por la literatura del género fantástico y la historia del cine de terror, para, finalmente, atender el caso del cine peruano. De igual manera, se explora la dimensión política a través de los acontecimientos históricos de violencia, desde la etapa colonial hasta episodios más recientes como el conflicto armado interno, los cuales contextualizan y articulan lo monstruoso en el cine peruano posconflicto.
La piel joven en la pornografía contemporánea: twink studies
(2024) Gomes Teijelo, Zahira
En el contenido pornográfico la promesa de realidad de que lo que se está observando es real viene dada por varios elementos. Entre ellos, la piel de las personas implicadas en la acción delante de la cámara, defendemos que es el más importante. En esta investigación se plantea la piel como objeto físico, marcador social y divisor de fetiches. Se muestra, a través de la categoría pornográfica del twink, y otros géneros y tipologías, como la puerta a esa promesa de realidad física pornográfica. Como gran divisor de géneros dentro de la exposición explícita de sexo en pantalla. Y como lienzo principal en el que se vuelcan fantasías e imposiciones capitalistas en la filmación de dicho sexo. Esta investigación tiene una aproximación casi etnográfica de lo que es la piel humana en la pornografía audiovisual contemporánea.
El nom del paisatge és horitzó
(2024) Mundet Molas, Anna
Quan vam deixar, realment, de mirar el paisatge? Què ens ha portat fins als paisatges algorítmics que omplen les nostres pantalles a l’actualitat? Aquesta investigació, que forma part d’un procés de creació, traça un recorregut genealògic dels rastres tecnològics del dispositiu en el paisatge en tres punts històrics: des de l’Escola del Riu Hudson i el luminisme nord-americà en el context de la Segona Revolució Industrial, passant per l’ecocinema dels anys 70 en el marc de l’estructuralisme i el materialisme fílmic i acabant amb la intervenció tecnològica en el cinema digital de paisatges amb l’ús del glitch a la dècada del 2010. En tots tres casos, es tracen connexions socials, polítiques i estètiques amb els models generatius de text a imatge per crear paisatges sintètics, entenent que analitzar amb més detall les relacions històriques entre tecnologia, representació visual i paisatge és cabdal per a poder fer front als grans reptes ecològics de les properes dècades.
Jane Fonda: la gestualidad de la resistencia
(2024) Zulueta Martinez, Amets
Hacia el final de los años 70 Jane Fonda vuelve a Hollywood tras una década de desacomplejada y radical militancia antigubernamental. En muy poco tiempo, su despliegue de desobediencia contra la Guerra de Vietnam había convertido a la actriz en un detestable enemigo público de los Estados Unidos, una traidora a su nación. Este estudio pretende ahondar en el proceso de reconciliación entre Hollywood y la estrella a su vuelta, intentando comprender las condiciones y negociaciones bajo las que tuvo lugar. El análisis sociológico de los modelos de resistencia y una aproximación política en torno a lo gestual guiarán la investigación en busca de una respuesta a la principal cuestión de este estudio: ¿sobrevivió el espíritu subversivo de Jane Fonda a su reconciliación con Hollywood?
Sic semper tyrannis: prefiguración y circulación de las imágenes de la muerte de Benito Mussolini
(2024) Tejerina Ramos, Mireya
En abril de 1945 el cadáver de Benito Mussolini fue expuesto en Piazzale Loreto colgado bocabajo y el suceso quedó inmortalizado en numerosas fotografías y vídeos. Prefiguradas por toda una tradición histórica e iconográfica de personajes invertidos, la imagen pretendía desmontar el aparato propagandístico fascista de los años anteriores. Al mismo tiempo, continuaba con toda una tendencia anterior que había intentado deshacerse del Duce a través de la destrucción de sus bustos y retratos. Sin embargo, desde la posguerra hasta la actualidad se ha cuestionado ampliamente la legitimidad de la exhibición de las imágenes, con el cine como principal encargado de plasmar este debate. Por ello, es habitual encontrar escenas que utilizan diversas estrategias para evitar incluir los documentos de Piazzale Loreto.
In desmemoriam. En búsqueda de la estética del Alzheimer a través de la inteligencia artificial
(2024) González Rubianes, Helena
El Alzheimer es una enfermedad que ha sido representada cada vez con más frecuencia desde inicios del siglo XXI en todo tipo de contextos artísticos. Concretamente, en el arte cinematográfico, esta enfermedad suele ser utilizada como hilo conductor para tratar diferentes clases de temáticas, como conflictos familiares, cargas mentales o recuerdos del pasado; pero nunca suele tratarse desde el propio punto de vista de la enfermedad: la confusión, el miedo, la ansiedad... el síntoma en su representación. Es por ello que se tratará de realizar una investigación estética y los resultados serán aplicados a tres métodos representativos, utilizando diferentes materiales, pasando por la pintura, la fotografía, el archivo, el vídeo y la Inteligencia Artificial.
Amor y enfermedad: una dicotomía transformadora en el cine autobiográfico
(2024) Fuentes Vergara, Paula
La cuestión de la enfermedad ha estado históricamente relegada a la mirada del “otro”, no obstante, a partir de los años 90s y hasta la actualidad la representación cinematográfica ha encontrado nuevas derivas que permiten situar al sujeto enfermo, aunque al margen de la sociedad, en el centro del discurso. La presente investigación pretende aproximarse a la comprensión de una cierta poética del amor y la enfermedad en primera persona, tomando como objeto de estudio el cine documental autobiográfico de cineastas como Hervé Guibert, Derek Jarman, Joaquim Pinto, Johan van der Keuken, Sue Friedrich, Yvonne Rainer, Jacques Demy o Stephen Dwoskin. A partir de un análisis basado en el cuerpo, el tiempo y la mirada, busco establecer un diálogo de voces corales, de experiencias en torno a la re-conquista y re-construcción del “yo” enfermo. Parto para ello de la obra poética Poesía última de amor e enfermidade de Lois Pereiro.
A la altura del ojo humano : del cine de Howard Hawks al de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub
(2024) Blánquez Gálvez, Uryen
En Imágenes que resisten, Andrea Soto Calderón propone una genealogía por la imagen como método crítico. Partiendo de dicha propuesta, se establecerá en esta investigación un acercamiento en dos partes entre el cine de Howard Hawks y el de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub. La primera desarrolla relaciones a nivel conceptual a partir de nociones como las de resistencia o desfiguración, empleadas por Serge Daney y Jacques Rancière respectivamente, mientras que la segunda hace emerger resonancias entre cuatro parejas de películas.
Alfabetización fílmica transmedia. Encuentros entre el cine y los medios audiovisuales en el aula
(2024) Baño Sánchez, Lorenzo
Las principales instituciones cinematográficas europeas encargadas de impulsar la educación fílmica no permanecen indiferentes a la insoslayable presencia del contenido audiovisual en el ecosistema mediático que envuelve a los jóvenes. Por ello, abogan por una relación simbiótica entre la alfabetización cinematográfica y la mediática. En el presente trabajo, exploro las intersecciones productivas de ambas disciplinas mediante la elaboración del modelo didáctico «Alfabetización Fílmica Transmedia», que se basa en una concepción transmediática del cine. Dicho modelo se ha puesto en práctica mediante la impartición de la experiencia pedagógica “Una imagen, mil caras” en un aula de 4oESO, con el fin de comprobar sus posibilidades educativas y analizar qué puede aportar a la ecología institucional de la alfabetización cinematográfica en España.
La masculinidad contemporánea desde una crisis de la autorepresentación: de Paul Thomas Anderson al libro de autoayuda
(2024) Martín Camarasa, Arnau
Paul Thomas Anderson es uno de los cineastas en activo que se plantea de forma más metódica las derivas psicológicas de las masculinidades que se autorrepresentan. A partir del estudio de algunas de sus películas, esta investigación señala las bases sobre las que se yergue un modelo de masculinidad que se pone en escena a sí misma, e inquiere de qué modo sus atributos cristalizan en el cine y también en las imágenes de la esfera pública. Se descartan otros filmes del director donde este concepto no es relevante.
Estrategias elusivas de la lágrima en las stars masculinas: desde el cine sonoro a la II Guerra Mundial
(2023-09-12) Arrébola Concejero, Daniel
El presente trabajo explora el modus operandi del que se han servido las stars masculinas del star system de Hollywood para sortear la lágrima en pantalla, siendo esta la máxima expresión de una vulnerabilidad emocional masculina reprimida en las películas de estudio. La investigación aborda los años comprendidos entre 1930-1945 y, de esta manera, se exploran una serie de dispositivos estratégicos establecidos entre la llegada del cine sonoro y el final de la II Guerra Mundial que conforman un conjunto de identidad propia reflejado en el film acting de las stars de estudio. A través de los mismos los actores afrontan determinados dilemas narrativos mediante los cuales se camufla o restringe la plena manifestación del proceso lacrimógeno en pantalla.
La representación de los personajes femeninos en la ‘ola exuberante’ del cine de la Nueva Ola Checoslovaca
(2023-09-07) Barathova Unzurrunzaga, Nora
En el marco de la Nueva Ola Checoslovaca (1962-1970) surgió un cine estética y narrativamente exuberante que contó con la aparición de obras vanguardistas únicas como Sedmikrásky (Las margaritas, 1966) de Věra Chytilová o Vtać̌kovia, siroty a blaźni (Pájaros, huérfanos y locos, 1969) de Juraj Jakubisko, entre otras. En las atmósferas oníricas, absurdas y repletas de detalles de estas películas surgen personajes femeninos singulares, subversivos y con características emancipadoras. Esta investigación pretende aproximarse a esta representación femenina a partir de tres ópticas: la naturaleza, el hambre y el humor. Se trata de tres vías que abrirán camino a la exploración, el debate y la construcción de mapas visuales alrededor de la representación de los personajes femeninos de lo que hemos denominado “la ola exuberante”.

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