Ramón Gaya, el pensamiento de la pintura

Abstract

RESUMEN El valor artístico de Ramón Gaya fue reconocido tarde, en parte debido a la biografía del autor, que sufrió un largo exilio al final de la guerra civil. La experiencia es crucial, ya que el artista la convierte en una categoría metafísica con la que enfocar la pintura europea como la patria añorada. El regreso que no termina nunca es especialmente representado en los Homenajes. Los caracteriza el uso meta-pictórico de la reproducción de algunos cuadros predilectos, un tipo de documento que materializa imágenes que trascienden lo real. La pintura y los escritos de Ramón Gaya se abocan a una fenomenología heterodoxa que anticipa la hermenéutica de los Visual Studies, pero desde la vivencia de lo sagrado. Ajena a las vanguardias, la modernidad del pintor radica en la dialéctica con lo arcaico que refuta el paradigma cronológico de la temporalidad. ABSTRACT The artistic value of Ramón Gaya was recognized late. This was partially due to the author's biography, who suffered a long exile at the end of the civil war. This experience is crucial, as the artist turns it into a metaphysical perspective to focus on European painting as the longed-for homeland. The never-ending return home is represented especially in the Homages. What characterizes them is the meta-pictorial use of the reproduction of some beloved paintings, a type of document which embodies images that transcend the reality. Ramón Gaya’s painting and writings are devoted to a heterodox phenomenology that anticipates the hermeneutics of Visual Studies, but from the experience of the sacred. Far from the avant-garde, the modernity of Ramón Gaya lies in the dialectic with the archaic that refutes the chronological paradigm of temporality.RESUMEN El valor artístico de Ramón Gaya fue reconocido tarde, en parte debido a la biografía del autor, que sufrió un largo exilio al final de la guerra civil. La experiencia es crucial, ya que el artista la convierte en una categoría metafísica con la que enfocar la pintura europea como la patria añorada. El regreso que no termina nunca es especialmente representado en los Homenajes. Los caracteriza el uso meta-pictórico de la reproducción de algunos cuadros predilectos, un tipo de documento que materializa imágenes que trascienden lo real. La pintura y los escritos de Ramón Gaya se abocan a una fenomenología heterodoxa que anticipa la hermenéutica de los Visual Studies, pero desde la vivencia de lo sagrado. Ajena a las vanguardias, la modernidad del pintor radica en la dialéctica con lo arcaico que refuta el paradigma cronológico de la temporalidad. ABSTRACT The artistic value of Ramón Gaya was recognized late. This was partially due to the author's biography, who suffered a long exile at the end of the civil war. This experience is crucial, as the artist turns it into a metaphysical perspective to focus on European painting as the longed-for homeland. The never-ending return home is represented especially in the Homages. What characterizes them is the meta-pictorial use of the reproduction of some beloved paintings, a type of document which embodies images that transcend the reality. Ramón Gaya’s painting and writings are devoted to a heterodox phenomenology that anticipates the hermeneutics of Visual Studies, but from the experience of the sacred. Far from the avant-garde, the modernity of Ramón Gaya lies in the dialectic with the archaic that refutes the chronological paradigm of temporality.