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Metadata only Item type: Item , Plenitudes vacías. En torno a Pensar y no caer, de Ramón Andrés(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Cano Bernardo, MónicaRESUMEN El avance tecnológico, la ausencia de principios fijos y la extrema individualidad han situado al ser humano actual en una ficción. La aparente plenitud de los tiempos deja entrever desde el principio un terrible vacío al que nos abocamos vertiginosamente. A partir de los dos últimos capítulos del libro de ensayo de Ramón Andrés, Pensar y no caer, publicado en 2016 en Acantilado, pretendemos realizar un análisis más global de los principios e hipótesis básicos de la obra para ver cómo se plasman estos en la sociedad. En los dos capítulos, “Muerte” y “Nada”, Ramón Andrés, acorde con el estilo del resto del libro, toma dos piezas de arte que le permiten reflexionar sobre las cuestiones propuestas que dan título a los capítulos. Para el capítulo de “Muerte” parte del Réquiem de Ligeti, una pieza inclasificable basada en una saturación extrema de sonido y en un desgarro continuo de voces e instrumentos que casi parecen gritar a la otra saturación que ya empezó a vivir Ligeti: la del mundo exterior. Tras la muerte, llega la nada. Para este último capítulo, Ramón Andrés escoge una película, El caballo de Turín, de un autor húngaro, Béla Tarr. Poco importa el argumento de la película. Importa más el ambiente vacío, el viento constante que es otra saturación hueca, como el Réquiem. El análisis más detallado de estas dos obras nos lleva a descubrir otra cara de esa muerte y esa nada de la que nos habla el autor de Pensar y no caer. La cara absurda, ejemplificada a su vez en este estudio, imitando el estilo del libro, con dos obras más: una ópera macabra de Ligeti, Le Grand Macabre y una obra dramática de Samuel Beckett, Esperando a Godot. Este lado más grotesco es el que oculta la otra realidad, la oscuridad del Réquiem y la que silencia el viento de Béla Tarr. En este absurdo es en el que vivimos instalados, intentando siempre olvidar. Ramón Andrés trata, como Ligeti en su Réquiem, de crear una sobresaturación de voces de todos los tiempos que refleja, por un lado, la plenitud vacía de nuestros tiempos y, por otro, el deseo de recordar para poder percibir esa cara oculta, darnos cuenta de a dónde vamos a precipitarnos para poder detenernos antes. Para poder pensar y, así, detener la caída. ABSTRACT The technological development, the absence of fix principles and the extreme individuality have placed the contemporary human been as a fiction of itself. The apparent peak of the times let see from the beginning a horrible empty where we are going to fall vertiginously. From the two final chapters of Ramon Andres essay, Pensar y no caer, what was published in 2016 in Acantilado, we try to realise a more global analysis of the basics principles and hypothesis of the essay to research how these themes appear on the western contemporary society. The two chapters mentioned, “Muerte” (Death) and “Nada” (Nothingness), Ramón Andrés takes two pieces of art which permit the author thinks over the questions of death and nihilism. For the chapter “Muerte”, he starts from the Ligeti’s Requiem. It is a nondescript opera, which is based on the extreme saturation of sounds and noises. These are extracted from the real world, the outside world. After the death, the nothingness appears. For this last chapter, Ramón Andrés takes the Béla Tarr movie called El caballo de Turín. The plot is not important. The important in this movie is the emptiness and the sound of the wind, the only sound in the movie. The Requiem’s saturation is like the sound of the wind in Béla Tarr’s movie. The analysis of this works remarks the points what are not relevant in a first study. This is the essence of Pensar y no caer. The absurd face of the death is exemplified with two more works: Ligeti’s Le grand macabre and Beckett’s play Waiting for godot. This is the most grotesque side what is hidden from the conventional reality, what is important in the darkness of the Requiem and the sound of the wind in Béla Tarr’s movie. The absurd is the place where the western society are installed, always trying to forget. Ramón Andrés try, as Ligeti in his Requiem, to make a oversaturation of voices from all the times. In the one hand, the empty peak of our times, and in the other hand, the wish of remind to perceive this dark side. The work tries to create a conscience and to awake the way where we are going to for stop and meditate. The book was written to think and halt the fall down.Metadata only Item type: Item , El Rastro(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Trapiello, AndrésMetadata only Item type: Item , Algunas consideraciones sobre la edición de libros de no ficción(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Palau, JoaquimMetadata only Item type: Item , Reconocimiento de Sciascia (Leonardo Sciascia: Fine del caraviniere a cavallo. Saggi letterari (1955-1989), Milán: Adelphi, 2016)(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Jalón, MauricioMetadata only Item type: Item , Los artículos "Café Perec", de Enrique Vila-Matas. ¿Una palestra en el espacio público actual?(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Verdú Arnal, IsabelRESUMEN El presente artículo lleva a cabo un análisis de los ensayos de Enrique Vila-Matas publicados en El País en los últimos años bajo el epígrafe “Café Perec”, especialmente en cuanto concierne a su naturaleza ambigua y tangencialmente política. En ellos, si bien el tema político a menudo se presenta en primer plano, las estrategias usadas (contornos borrosos entre lo real y lo figurado, deslizamiento del sujeto textual, analogías imaginativas) hacen del ensayo algo heterodoxo y cercano al texto literario. En suma, se demuestra aquí cómo estos artículos se configuran como textos comprometidos en un sentido ambivalente, puesto que no se busca adscripción ideológica alguna, sino que prevalece la crítica, la ironía y la ambigüedad interpretativa. Dichas cuestiones conducen a la revisión de la función del escritor intelectual en el paradigma de la sociedad contemporánea y a la presentación de una hipótesis sobre cómo este puede zarandear la conciencia del lector actual, escapando a la disgregación en la inmediatez del mundo virtual. ABSTRACT This article will analyze the “Café Perec” essais by Enrique Vila-Matas for their tangentially political and ambiguous nature. Despite the appearance of a political theme, the strategies used make the essays somewhat heterodox and akin to the literary text: blurry countours between the real and the figurative, slips of the textual subject, imaginative analogies…..In sum, the texts are ideological in an ambivalent sense given that there is no desire to adscribe to a particular political system, but rather for criticism, irony, and interpretive ambiguity to prevail. All of this will lead to a review of the role of the intellectual writer in the present and how he might engage the reader, though without disintegrating into the immediacy of the virtual world.Metadata only Item type: Item , Ramón Gaya, el pensamiento de la pintura(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Pittarello, ElideRESUMEN El valor artístico de Ramón Gaya fue reconocido tarde, en parte debido a la biografía del autor, que sufrió un largo exilio al final de la guerra civil. La experiencia es crucial, ya que el artista la convierte en una categoría metafísica con la que enfocar la pintura europea como la patria añorada. El regreso que no termina nunca es especialmente representado en los Homenajes. Los caracteriza el uso meta-pictórico de la reproducción de algunos cuadros predilectos, un tipo de documento que materializa imágenes que trascienden lo real. La pintura y los escritos de Ramón Gaya se abocan a una fenomenología heterodoxa que anticipa la hermenéutica de los Visual Studies, pero desde la vivencia de lo sagrado. Ajena a las vanguardias, la modernidad del pintor radica en la dialéctica con lo arcaico que refuta el paradigma cronológico de la temporalidad. ABSTRACT The artistic value of Ramón Gaya was recognized late. This was partially due to the author's biography, who suffered a long exile at the end of the civil war. This experience is crucial, as the artist turns it into a metaphysical perspective to focus on European painting as the longed-for homeland. The never-ending return home is represented especially in the Homages. What characterizes them is the meta-pictorial use of the reproduction of some beloved paintings, a type of document which embodies images that transcend the reality. Ramón Gaya’s painting and writings are devoted to a heterodox phenomenology that anticipates the hermeneutics of Visual Studies, but from the experience of the sacred. Far from the avant-garde, the modernity of Ramón Gaya lies in the dialectic with the archaic that refutes the chronological paradigm of temporality.Metadata only Item type: Item , Buenos Aires 1920-1940: la emergencia de un centro editorial periférico(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Espósito, FabioRESUMENEste trabajo analiza las redes intelectuales, políticas, comerciales, estéticas y migrantes que se establecen en el período de emergencia de un campo editorial en Argentina, en el período de entreguerras. Desde la formación de las primeras colecciones de libros baratos de los inmigrantes judíos y españoles (Glusberg, Zamora, Torrendell) hasta la formación de las primeras editoriales modernas a cargo de los editores del exilio español (EMECE, Sudamericana, Losada, Espasa Calpe Argentina) en la década de 1940. ABSTRACTThis paper analyzes the intellectual, political, commercial, aesthetic and migratory networks that were established during the emergence of an editorial field in Argentina, in the interwar years. From the creation of the first collections of cheap books of Jewish and Spanish immigrants (Glusberg, Zamora, Torrendell) after the Great War, to the foundation of the first modern publishing houses by the editors of the Spanish exile (EMECE, Sudamericana, Losada, Espasa Calpe Argentina) in the 1940s.Metadata only Item type: Item , El ensayo en la generación uruguaya del Centenario(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Miras, SebastiánRESUMEN Es indiscutible que el ensayo ocupa un lugar de especial relevancia dentro de la producción literaria uruguaya. Menos estudiada que la generación del 900 o la del 45, el aporte de la generación del Centenario representa un momento decisivo toda vez que en esos autores se ven consolidadas las enseñanzas del 900, y se proyectan las expectativas que generaciones posteriores intentarán alcanzar. Uno de los espacios de producción intelectual más afanosos en el Centenario fue la Asociación Teseo, cuya tarea fue no solo profusa sino también diversa. Este trabajo intentará reflexionar acerca de las temáticas que se discuten en su Boletín, poniendo especial énfasis en la búsqueda por desarrollar un discurso deontológico que reúna las preocupaciones éticas con las estéticas. ABSTRACT It is indisputable that the essay occupies a place of special relevance within the Uruguayan literary production. Less studied than the generation of 900 or 45, the contribution of the Centennial generation represents a decisive moment since in those authors the teachings of 900 are consolidated, and the expectations that future generations will try to achieve are projected. One of the most busy intellectual production spaces in the Centennial was the Theseus Association, whose task was not only profuse but also diverse. This work will try to reflect on the topics discussed in its Bulletin, placing special emphasis on the search to develop a deontological discourse that brings together ethical and aesthetic concerns.Metadata only Item type: Item , De vanguardias moderadas a heterodoxas: la recepción de la ‘Patafísica de Alfred Jarry en la prensa literaria española y argentina del siglo XX(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Fólica, LauraRESUMEN Este artículo analiza la recepción de Alfred Jarry y la ‘Patafísica en la prensa literaria española y argentina en dos momentos históricos: durante las primeras vanguardias de los años 1920 y en las segundas vanguardias de 1950-60. Primero, se explora la presencia del autor en las publicaciones de las primeras vanguardias hispánicas, caracterizadas como moderadas al querer ponerse al día respecto del simbolismo francés. Además de las asociaciones locales (esperpento, criollismo, etc.), se destaca la recuperación de Ubu roi realizada durante la Guerra Civil en El mono azul. Luego, se analiza la prensa literaria de las segundas vanguardias argentinas de los años 1950-60, que fueron heterodoxas e inclusivas de la 'Patafísica en movimientos como el dadaísmo, el surrealismo o el invencionismo. Por último, se rescata la labor de mediador cultural de J. E. Fassio (en ensayos, traducciones, correspondencia, etc.). ABSTRACT This article analyzes the reception of Alfred Jarry and the 'Pataphysics in the Spanish and Argentine literary press in two historical moments: during the first avant-gardes of the 1920s and in the second avant-gardes of 1950-60. First, the author's presence is explored in the publications of the first Hispanic avant-gardes, characterized as moderate when wanting to catch up with the French symbolism. In addition to the local associations (grotesque, criollismo, etc.), the recovery of Ubu roi made during the Civil War in El Mono Azul stands out. Then, the literary press of the second Argentine vanguards of the 1950s and 1960s, which were heterodox and inclusive of Pataphysics in movements such as Dadaism, Surrealism or Inventionism, is analyzed. Finally, the work of cultural mediator of J. E. Fassio (in essays, translations, correspondence, etc.) is rescued.Metadata only Item type: Item , Evocación de Guillermo de Torre(Universitat Pompeu Fabra, 2018) de Torre Borges, MiguelMetadata only Item type: Item , La página como edificio (Enrique Bordes: Cómic, arquitectura narrativa, Madrid: Cátedra, 2017)(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Vilches, GerardoMetadata only Item type: Item , Mariátegui y Benjamin, el itinerario del intelectual vanguardista(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Villarreal, JaimeRESUMEN En este artículo exploro temas, problemas y procedimientos concurrentes en la escritura ensayística de dos pensadores trascendentales de la primera mitad del siglo XX en sus respectivos contextos, el peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) y el alemán Walter Benjamin (1892-1940). En especial me interesa destacar la compatibilidad y la posteridad del pensamiento político, literario y estético de estos dos autores como clave de lectura de un perfil intelectual surgido a raíz de la gran guerra, la revolución Rusa y las vanguardias, el del intelectual vanguardista, cuyos recursos más depurados abanderó y heredó para el mundo hispánico el Amauta. Adicionalmente, aportar algunos indicios del gran ascendiente que ha tenido para algunas escrituras ensayísticas iberoamericanas la obra de Walter Benjamin. ABSTRACT In this article I explore themes, problems and matching procedures in the essay writing of two transcendental thinkers of the first half of the 20th century in their respective contexts, the Peruvian José Carlos Mariátegui (1894-1930) and the German Walter Benjamin (1892-1940). I am particularly interested in highlighting the compatibility and posterity of the political, literary and aesthetic thinking of these two authors as a key to reading an intellectual profile that emerged from the first World war, the Russian revolution and the vanguards, the avant-garde intellectual, whose most refined resources Mariategui promoted and inherited for the Hispanic world. Additionally, provide some evidence of the great influence that the work of Walter Benjamin has had for some Ibero-American essays.Metadata only Item type: Item , El idioma materno: la importancia libertaria del significante convertido en libro(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Castillo García, María EstherRESUMEN Este artículo es un estudio acerca del “ensayo de autor” en donde un narrador conversa y fantasea acerca del trayecto de una vida literaria. En un libro de ochenta y cuatro ensayos breves, intitulado El idioma materno [2014], el escritor ítalo-mexicano Fabio Morábito enuncia y describe la pasión, el talento y el trabajo que ensambla su producción. Entre anécdotas, preceptos y afinidades literarias, surge la palabra como el objeto a tratar, el fondo medular es la disyuntiva idiomática entre el italiano y el español al momento de trazar su escritura. El ‘ensayo de autor’, como podemos constatar, se distingue por ser un género literario magnánimo, una escritura que acoge la subjetividad del artista como propia al fijar su horizonte en torno a un oficio en donde el pensamiento y la razón debe lidiar con los apegos, el imaginario y las manías. ABSTRACT This article is a study on the “author’s essay”, in which a narrator converses and fantasizes about the trajectory of a literary life. In an eighty-four brief essays book, entitled El idioma materno (2014), the Italian-Mexican writer Fabio Morabito, enunciates and describes the passion, the talent and the work that puts together his whole production. Amongst anecdotes, precepts and literary affinities, the word is presented as the object of study, the base core is the idiomatic disjunctive between Italian and Spanish at the moment of its writing. The “author’s essay”, as we can note, distinguishes itself on being a magnanimous literary genre, a writing which welcomes the subjectivity of the artist as his own, while fixating his horizon around a job where reason and thought must deal with addictions, imagination and obsessions.Metadata only Item type: Item , Reflexiones en torno a un éxito: La España vacía (Sergio del Molino: La España vacía. Viaje por un país que nunca fue, Madrid: Noema, 2016)(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Siou, HervéMetadata only Item type: Item , Ricardo Baeza y la difusión de la cultura europea en España (1909-1936)(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Creus Visiers, EduardoRESUMENEste artículo examina la labor de difusión cultural de Ricardo Baeza en la España anterior a la guerra civil, y en modo especial su contribución al mejor conocimiento de la literatura europea de la época. ABSTRACTThis article examinates Ricardo Baeza's commitment with cultural dissemination before the civil war and, in particular, his contribution to the better knowdledge of the European literature of the time.Metadata only Item type: Item , ¿De quién es la democracia cultural? (Germán Labrador: Culpables por la literatura. Imaginación política y contracultura en la transción española (1968-1986), Madrid: Akal, 2017; Luis Moreno-Caballud: Culturas de cualquiera. Estudios sobre la democratizac(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Hernández Cano, EduardoMetadata only Item type: Item , Ensayo sobre mí mismo(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Giménez Caballero, ErnestoMetadata only Item type: Item , La intimidad de una vocación académica: en conversación con José-Carlos Mainer(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Gracia, Jordi; Ródenas de Moya, DomingoMetadata only Item type: Item , Las redes culturales en la Gran Guerra: Miguel de Unamuno y el hispanismo francés(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Fuentes, ArantxaRESUMEN Nuestro trabajo parte de un exhaustivo análisis del epistolario que Miguel de Unamuno compartió con los principales agentes culturales de la propaganda aliada en Francia, entre quienes se encuentran Maurice Legendre, Jacques Chevalier, Pierre Paris, Pierre Imbart de la Tour, Georges Radet o Charles Béguin. Partiendo del reciente giro cultural en los estudios historiográficos, se analizarán las bases, tanto ideológicas como culturales, que fundamentan esta red cultural, así como las acciones propagandísticas en las que se vieron involucradas. El estudio de la correspondencia se completará con la lectura del profuso ensayo periodístico unamuniano. Dentro de esta tupida red de voces y discursos, Henri Bergson ocupará un puesto central. ABSTRACT Our study begins from a thorough analysis of the correspondence between Miguel de Unamuno and the main figures of the pro-allied propaganda, such as Maurice Legendre, Jacques Chevalier, Pierre Paris, Pierre Imbart de la Tour, Georges Radet o Charles Béguin. Our investigation of the correspondence between Unamuno and the French Hispanists, together with the study of his many journalistic essays, will allow us to thoroughly analyze the ideological and cultural bases and propaganda actions in which they were involved.Metadata only Item type: Item , La creación de lo latinoamericano el Brasil(Universitat Pompeu Fabra, 2018) Antelo, RaulRESUMEN Este artículo se centra en el papel desempeñado por el sociólogo brasileño Alberto Guerreiro Ramos en el análisis de los procesos de transformación de Brasil como sociedad latinoamericana, acompañando el proceso de construcción tanto del Estado como de la Nación y cuestionando los fenómenos sociales tanto en América latina como en Brasil. ABSTRACT This articles focuses on the role played by the Brazilian sociologist Alberto Guerreiro Ramos in the analysis of the transformation processes in Brazil as a Latin American society, in following the construction process of both State and Nation, and in questioning the social issues both in Latin America and Brazil.