Usos estéticos y narrativos de la trinchera en el cine de Hollywood de 1918 a 1930

Elduque, Albert; Salvadó-Romero, Alan

Usos estéticos y narrativos de la trinchera en el cine de Hollywood de 1918 a 1930

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Elduque Busquets A, Salvadó A. Usos estéticos y narrativos de la trinchera en el cine de Hollywood de 1918 a 1930 = Aesthetical and narrative uses of the trench in the Hollywood cinema of 1918-1930. L'Atalante: revista de estudios cinematográficos. 2016;(21):93-103.

Abstract

A lo largo de la historia de la pintura, la representación del paisaje se ha considerado un laboratorio de la mirada humana sobre el mundo. La Primera Guerra Mundial, con el nuevo acercamiento que propuso al campo de batalla, alteró profundamente las formas clásicas de representación y las sustituyó por una visión mecanizada y fragmentaria estrechamente vinculada con el desarrollo de la fotografía y el cine. Como ha analizado Vicente J. Benet, el cine de Hollywood se hizo eco de estos profundos cambios en sus versiones fílmicas de la contienda, aunque las organizó según una lógica narrativa. En este texto queremos estudiar cómo el campo de batalla y, particularmente, la trinchera, se insertan en esta lógica de la historia de la pintura de paisaje a partir de algunas películas de Hollywood del periodo 1918-1930. La abordamos, en primer lugar, como valor compositivo, que puede estructurar la imagen y orientar la movilidad de la cámara. En segundo lugar, estudiamos las implicaciones que tiene para la creación de un diálogo entre su interior, escenario melodramático, y el exterior, espacio de batalla y peligro. En ambos casos, concluimos que la trinchera como forma y como elemento narrativo juega un papel estructurador e integrador con la lógica del relato.
Throughout the history of painting, landscape depiction has been considered a laboratory of the human gaze on the world. The First World War, with the new view of the battlefield that it introduced, profoundly altered the classical forms of depiction, replacing them with a mechanised and fragmented view closely associated with the development of photography and cinema. As Vicente J. Benet has suggested, Hollywood echoed these profound changes in their film versions of the war, although it organised them according to a narrative logic. In this paper we seek to analyse how the battlefield and, particularly, the trench, fit within this logic of the history of landscape painting, using several Hollywood films from the period from 1918 to 1930 as case studies. We consider the trench, first of all, as a compositional element, which can structure the image and orient the mobility of the camera. Secondly, we analyse the implications of the trench for the creation of a dialogue between its interior space, as a stage for melodrama, and the exterior space where the battle rages and danger lurks. In both cases, we propose that the trench as a form and as a narrative element plays a role in structuring and integrating the logic of the narrative.