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Metadata only Item type: Item , Un acercamiento queer a la enfermedad en el cine experimental de Barbara Hammer(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Sánchez Manzano, MiriamDesde la década de los setenta, Barbara Hammer ha sido conocida por sus películas experimentales que narran y exploran la experiencia lésbica a través del cuerpo. En su extensa filmografía también se reconocen películas que abordan la enfermedad, el envejecimiento y la muerte. Especialmente, aquellas películas que quedan atravesadas por la epidemia del VIH en las décadas de los ochenta y noventa, y por su diagnóstico de cáncer ovárico en 2006. El siguiente artículo propone un análisis comparativo de seis películas de Hammer que exploran la enfermedad partiendo de un acercamiento fenomenológico y biopolítico a las imágenes que filma. Este artículo concluye que, a través de un cine somático, táctil, y kinestésico, Hammer establece una mirada queer, afectiva y terapéutica sobre el cuerpo enfermo, despatologizándolo y desinstrumentalizándolo en el medio cinematográfico.Metadata only Item type: Item , Mesa redonda sobre ética y autoría en la creación mediática y cinematográfica en tiempos de la IA(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Ventura, Patrícia; Giannetti, Claudia; Suárez-Gonzalo, Sara; Sabaté, AlbertTranscripción y edición: Miriam Sánchez Manzano.Metadata only Item type: Item , ¿Una ética para la IA? Mesa redonda sobre ética y autoría en el +RAIN Film Festival 2023(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Sánchez Manzano, MiriamEn el marco de la primera edición del +RAIN Film Festival, el primer festival europeo de películas generadas con Inteligencia Artificial, Sara Suárez-Gonzalo, Albert Sabater, Claudia Giannetti y Patrícia Ventura participan en una mesa redonda centrada en el papel de la ética y la autoría en los procesos de creación audiovisual y artística en la era de la IA generativa. Este artículo sirve de introducción a las aportaciones que se llevaron a cabo durante la sesión, ofreciendo una puerta de entrada para explorar el complejo escenario ético que plantea la IA. Aunque las discusiones actuales parecen precursoras en este ámbito, en realidad, desde la aparición de los modelos de aprendizaje computacional, hay una pregunta que persiste: ¿a quién debemos aplicar los principios éticos cuando hablamos de limitar el uso de la IA, a los humanos o a las máquinas?Metadata only Item type: Item , Cuerpos enfermos de explotación, conciencias incapaces de rebelarse: Shoes (1916) y La petite marchande d’allumettes (1928)(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Brotons Capó, Maria Magdalena; Barreiro González, Maria SoliñaAunque doce años separan Shoes (Lois Weber, 1916) y La petite marchante d’allumettes (Jean Renoir, 1928) muchos son los puntos en común de estos dos mediometrajes. Pese a que la narración de la directora norteamericana está basada en un relato realista y el film del director francés se inspira en un cuento de fantasía, ambas historias muestran el cuerpo de la mujer como objeto, utilizado por sus progenitores para satisfacer sus necesidades materiales y por el capital para obtener beneficios. Ambos representan a las mujeres de clase trabajadora como recipientes sumisos de desgracias que asumen como naturales las circunstancias que las llevan a la enfermedad, la prostitución y la muerte. A través de la poética de la imagen y de la materialidad del cuerpo que sufre, ambos directores concentran el núcleo reflexivo de la explotación femenina sobre el cuerpo.Metadata only Item type: Item , Disidencia y resistencia. La representación de los cuerpos de las personas que viven con sida en el cine de Jacques Nolot(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Kovacsics, VioletaEntre finales de los noventa y comienzos de los años 2000, Jacques Nolot realizó tres películas: L’Arrière país (1998), La Chatte à deux têtes (2002) y Avant que j’oublie (2007). En esta última, el propio Nolot interpreta a un escritor que se enfrenta a la vejez, a su condición de persona que vive con sida y a la muerte de un amigo y antiguo amante. A partir de esta premisa, el cineasta/actor pone en juego cuestiones como la representación del cuerpo de las personas con sida desde una perspectiva de la resistencia y la disidencia, que el presente artículo analiza partiendo de distintos ejes: los discursos establecidos a partir del arte activista durante los primeros años de la epidemia del sida y los postulados en torno al cuerpo político y los cuerpos disidentes establecidos por Paul B. Preciado y Roberto Esposito.Metadata only Item type: Item , Unsettling Assemblages: Anxiety and Materiality in La Ciénaga (Martel, 2001) and Distancia de rescate (Llosa, 2021)(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Rihuete Varea, IreneThis article explores the relationship between anxiety and the nonhuman in the films La Ciénaga (Lucrecia Martel, 2001) and Distancia de rescate (Claudia Llosa, 2021). The recognition of the material continuity between the characters and their environment is central to the production of negative affect in both diegesis. Anxiety is condensed in specific signifiers that produce a palpable tension between absence and excess, and in the configuration of milieus where overproximity among agents is unavoidable. In addition, the liminality of interiority and exteriority, the hybridization of the self and the vulnerability of the body to toxic substances contribute to this oppressive affective landscape. Anxiety, as a signal of danger, points towards foundational fears around the blurring of ontological boundaries between the human and the nonhuman. The impossibility of isolation emerges in these films as an anxious trace in the form of cinematographic images, through characters that try to navigate a world in which dualism and human exceptionalism are being questioned. Metadata only Item type: Item , Imaginarios de la colapsología a través del cine experimental(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Salvadó-Romero, Alan; Martínez-López, CarolinaUna de las manifestaciones de la colapsología en el seno de la cultura visual contemporánea son las visiones apocalípticas basadas en la espectacularidad de la naturaleza. Sin embargo, podemos encontrar propuestas alternativas que muestran la complejidad de las relaciones que el ser humano establece con el planeta y que podrían ayudar a revertir las consecuencias del colapso, tal y como lo entienden Pablo Servigne y Raphaël Stevens. El siguiente artículo se propone analizar imaginarios alternativos a los catastrofistas –característicos de un determinado cine comercial y omnipresentes en los medios– que, desde el cine experimental, encarnan unos discursos y unas formas propiamente ecológicas. Más allá de la filmación de la naturaleza, dichas propuestas exploran, desde una perspectiva fenomenológica y kinestésica, diferentes posibilidades del lenguaje y la maquinaria cinematográficos.Metadata only Item type: Item , A Geological Cinema: Time and Fossil Aesthetics in Tatiana Mazú González’s Documentary Río Turbio (2020)(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Gattás Vargas, Maia; Depetris Chauvin, IreneThis article examines Río Turbio (2020) by Tatiana Mazú González, a documentary that depicts a Patagonian mining town that is the site of political, ecological and feminist conflicts. Using an ecofeminist perspective, as well as notions of the geology of media and deep time, it considers the relationship of the mineral world with the machines and technologies that surround us. It thus finds connections between cinema and geology, and observes how in this film, the times and aesthetics of fossils are translated into a montage of the various visual and sound archives used. Metadata only Item type: Item , Cinema’s Natures: Comparative Approaches to Ecocinema(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Solomon, StefanMetadata only Item type: Item , Illness and Somatic Consciousness in Contemporary Brazilian Cinema(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Costa Júnior, EdsonThis article argues that certain Brazilian films produced in the late 2010s and early 2020s utilize illness as a political metaphor to depict the experience of people subalternized by markers of class and race—at times intersecting with gender signifier. I defend the hypothesis that illness manifests a somatic consciousness capable of unveiling how the power mechanisms of the Brazilian state or neoliberal policies inscribe themselves upon the bodies of oppressed social groups. Conversely, illness also serves to potentialize subjects’ forms of agency in the face of adverse realities. In order to elucidate the singularities of the ailing body I will focus my analysis on two works: Mormaço (Marina Meliande, 2018) and The Fever (A Febre, Maya Da-Rin, 2019).Metadata only Item type: Item , ¿Adónde fueron todos?: Mesa redonda sobre narrativas de la IA en el +RAIN Film Festival 2023(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Barranco, MarioLa primera edición del +RAIN Film Festival, el primer festival europeo de películas generadas con Inteligencia Artificial, ofreció una mesa redonda sobre narrativa y producción audiovisual con IA en la que participaron Cristóbal Valenzuela, Víctor Pérez y Víctor Alonso-Berbel, con la moderación de Jorge Caballero. Este artículo es una introducción a dicho diálogo, transcrito a continuación. En las distintas aportaciones, las revoluciones del futuro tratan de comprenderse a partir de analogías y equivalencias con las rupturas del pasado, como ya hiciera Lev Manovich al comparar las vanguardias con el mundo de las interfaces en su artículo “Avant-garde as Software” (1999). A través de la discusión, puede verse cómo los nuevos métodos de asimilación de datos y generación algorítmica no pueden separarse de su contexto de aparición, fundamental para los sentidos (éticos y estéticos) de la creación con inteligencia artificial.Metadata only Item type: Item , Full Issue: Cinematic Pathologies: Representations and Depictions of the Diseased Body(Universitat Pompeu Fabra, 2023) ISSUE, FULLMetadata only Item type: Item , Cinema and Illness: Archaeology of a Contagion(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Salvadó-Romero, Alan; Quintana, Àngel, 1960-; Pérez-Pamies, DanielMetadata only Item type: Item , Ways of Representing Mental Illnesses in Two Post-War Documentaries: Let There Be Light (1946) and Shades of Gray (1948)(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Girona, Ramon; Del Rio, OlgaDurante la Segunda Guerra Mundial, se multiplicaron las enfermedades de tipo mental de los soldados expuestos al combate. Las autoridades estadounidenses intentaron dar respuesta a esta realidad, desplegando un amplio programa de atención psiquiátrica, y algunos documentales dieron cuenta de ello. Let There Be Light (John Huston,1946) fue uno de ellos; pero su representación de los soldados enfermos topó con la censura de las autoridades, que prohibieron su exhibición. Como respuesta, aparentemente, autorizaron la producción de otro documental: Shades of Gray (Joseph Henabery, 1948). El presente texto analiza la forma narrativa de las dos películas, su representación de los soldados con enfermedades mentales, y establece semejanzas y diferencias, para explorar cómo acaban proyectando un mensaje sensiblemente distinto.Metadata only Item type: Item , Cine-Ecologies and the Temporality of a Radical Cinematic Production(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Mandić, MiškaDebashree Mukherjee’s writing on cine-ecology (2020) defines a materialist concept of cinema production that recognizes a relational mesh between ideologies, places, practices, infrastructures, climates, and human and non-human actors. This article provides a situated account of my recent cinematic practice to illustrate how such a relational view of film production can be useful in sustaining radical temporalities outside capitalist Western modernity’s valuations of speed and movement (Povinelli 2016, 2021; Doane 2002). To do this, I adapt Mukherjee’s concept of cine-ecology to focus on time, care and pleasure, using my works The Fold (2022) and Residue (2023) as case studies. Reconfiguring cine-ecologies through a temporal lens emphasizes even more relations, widening the net of what actors and processes can be linked in exchange.Metadata only Item type: Item , The Nature of Ostension(Universitat Pompeu Fabra, 2023) O'Brien, AdamThe initiating comparison for this essay is between two images, or shots; one appears in Jessica Sarah Rinland’s Black Pond (2018), and shows two people looking offscreen, surrounded by dense woodland; the other is reprinted and described in Bruno Latour’s essay “Circulating Reference” (1999) and shows three scientists near a border between a savanna and a forest, looking and gesturing in different directions. Rinland and Latour share an ethnographic interest in the material and gestural minutiae of scientific engagement with the non-human world. This essay explores their common interest in pointing, and in ostension more generally, as it emerges in both case studies. Latour provides a rich and suggestive framework through which to understand Black Pond, particularly in its conception of natural-history study as a multi-stage process of mediation, made up of tools and gestures and inferences – rather than the momentary encountering or witnessing more familiar to eco-film aesthetics.Metadata only Item type: Item , Rethinking Extractivism and Masculinity: Aesthetics of the Environment in There Will Be Blood (2007) and First Cow (2019)(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Cordal, AriadnaAs today we face the urgency of thinking film history through the implications of the ecological emergency, the aesthetics of oil extraction in cinema can be linked to representations of petro-masculinity and to discourses of capitalist exploitation of nature. Considering the ecocritical trend in film studies, this paper analyzes the subgenre of the oil film, which is inextricably related to the genre of the western historical tradition and its revisions, and presents There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007) as a key case. The comparative analysis discovers that the critical and aesthetic representational strategies of landscape and character of the US founding myth in First Cow (Kelly Reichardt, 2019) manifest a proposal that deconstructs the genre with the intention of filming the relationships between the human and more-than-human from a viewpoint that approaches environmental consciousness.Keywords: oil, masculinity, western, Paul Thomas Anderson, Kelly Reichard, nature aesthetic, ecological emergency, film historyMetadata only Item type: Item , Mesa redona sobre las narrativas de la IA. Tendencias contemporáneas y oportunidades para la producción fílmica. Nuevos roles en la producción cinematográfica y futuro de la industria(Universitat Pompeu Fabra, 2023) Caballero, Jorge; Valenzuela, Cristóbal; Alonso-Berbel, Víctor; Pérez, VíctorTranscripción y edición: Mario Barranco.