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<title>Departament de Comunicació</title>
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<dc:date>2013-05-24T18:21:30Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10230/20562">
<title>La evaluación de la creatividad publicitaria en el ámbito docente. Análisis teórico y proyecto de investigación</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/20562</link>
<description>La evaluación de la creatividad publicitaria en el ámbito docente. Análisis teórico y proyecto de investigación
Gil González, Nacho
La docencia de la creatividad publicitaria convive con diversas contradicciones y vacíos. Si esto es propio de cualquier materia de estudio, aquí se suma el peculiar curso científico tanto de la creatividad como de la publicidad, dos fenómenos de descomunal repercusión social, cultural y económica, aparentemente asequibles, pero en gran medida desconocidos.El presente trabajo indaga en la posibilidad de sistematizar la evaluación de la creatividad publicitaria y estima el valor docente de dicha sistematización. En una primera fase se exploran los ámbitos de referencia que afectan al tópico, así comolas conexiones que establecen entre ellos, en la esfera académica y profesional. A continuación se orientan y discuten los hallazgos de la prospección, se formula una hipótesis y se diseña una investigación que conduzca a validarla o refutarla.; The teaching of advertising creativity deals with several contradictions and gaps. While these difficulties are common to any knowledge area, here the particular scientific development of creativity and advertising must be added, as phenomena of enormous social, cultural and economic impact, seemingly accessible, but largely unknown. This paper investigates the chance for a systematic evaluation of advertising creativity and considers the educational prospects of such systematization.It starts by exploring the benchmark areas related to the topic, as well as the connections established between them, in the academic and professional fields. Then, it presents an orientation and discussion of the survey findings, the formulation of an hypothesis, and a research design that must lead to either its validation or refutation.
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<dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Philippe Garrel: Gramàtica de la llum i de l’ombra</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/20574</link>
<description>Philippe Garrel: Gramàtica de la llum i de l’ombra
Santamaria i Varas, Diana
En el següent estudi s’analitza en profunditat el cinema de Philippe Garrel a través dels paràmetres fotogràfics de la seva obra. Centrat fonamentalment en les primeres pel∙lícules de la seva trajectòria underground –de Le Révélateur (1968) a L’Enfant secret (1979)‐ aquesta recerca s’articula al voltant de la repercussió simbòlica, plàstica i narrativa dels usos lumínics, definits com la gramàtica de la llum i de l’ombra. La memòria presenta, en primer lloc, la llum com a essència reveladora, abordant el paradigma solar, les fonts de llum artificials –els canelobres i les làmpades‐ i la plasticitat blanca derivada d’una sobreexposició lluminosa. En segon lloc, s’introdueix el rol de la ombra com a contrapunt fotogràfic de natura englotidora per, finalment, exposar la dualitat visual interactiva del blanc i negre així com la dimensió física de la matèria pel∙licular.
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<dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La construcción del espacio dramático en la ficción televisiva norteamericana. Análisis del espacio vivencial en las series dramáticas de la HBO</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/20560</link>
<description>La construcción del espacio dramático en la ficción televisiva norteamericana. Análisis del espacio vivencial en las series dramáticas de la HBO
Martos Ortiz, Aitor
El presente trabajo analiza la construcción del espacio vivencial en cinco series televisivas producidas por la cadena norteamericana HBO: Carnivàle, Deadwood, The Sopranos, The Wire y Treme. La investigación parte de la convicción de una posible reelaboración de la historia del espacio doméstico norteamericano a través de la puesta en escena y de la potencialidad simbólica del espacio serial. De este modo, el trabajo propone un recorrido hermenéutico en el que se analiza la evolución del espacio narrativo, su evolución morfológica en dependencia de las necesidades diegéticas de cada una de las obras analizadas.
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<dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10230/20548">
<title>La percepció per part de l’alumnat del caràcter motivador d’un entorn virtual en l’aprenentatge d’una llengua estrangera</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/20548</link>
<description>La percepció per part de l’alumnat del caràcter motivador d’un entorn virtual en l’aprenentatge d’una llengua estrangera
Mellado Blanes, Ester
Aquest treball presenta una proposta d’investigació mitjançant la qual es pretendràanalitzar com percep l’aprenent la incidència de l’ús de les eines comunicatives de l’entornvirtual en la motivació envers l’aprenentatge d’una llengua estrangera. L’objectiu delprojecte d’investigació serà indagar com l’alumnat es relaciona amb l’ús d’eines decomunicació de l’entorn virtual com a recurs en l’aprenentatge de l’anglès i com percep elgrau en que aquestes estimulen el seu interès en adquirir la llengua.Aquesta indagació es durà a terme mitjançant una investigació bàsicament qualitativa. Elsresultats seran extrets a partir de dos grups de subjectes, que expressaran la seva pròpiapercepció del caràcter motivador de les eines de comunicació de l’entorn virtual. A partirde l’anàlisi i comparació dels resultats, s’inferirà quins estímuls resulten incitadors per al’estudiant, i si aquests estan relacionats amb les eines comunicatives de l’entorn virtual; o,al contrari, si en són independents.; This work presents a research proposal which will be aimed at analyzing how the learnerperceives the impact of using communication tools of the virtual environment onmotivation towards foreign language learning. The main objective is to inquire how thestudents refer to the use of communication tools of the virtual environment as a resource inthe learning of English and how they perceive the level in which these tools stimulate theirinterest in language acquisition.This inquiry will be conducted basically through qualitative research. The results will bedrawn from two groups of subjects, who will express their own perception of themotivational nature of communication tools of the virtual environment. From the analysisand comparison of results it will be deducted which stimuli are inviting to the student, andif these are related to the communication tools of the virtual environment, or, conversely, ifthey are independent.
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<dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La representació fílmica de la intimitat</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/20306</link>
<description>La representació fílmica de la intimitat
Gardela, Isabel
Aquest treball versa sobre la intimitat i el cinema. S'estructura entres actes. En el primer, explico la meva experiència com a directora d'unapel·lícula que protagonitzo i que vaig censurar per massa impúdica. En elsegon, reflexiono sobre les pel·lícules autobiogràfiques i el concepted'intimitat, per plantejar alguns dels dilemes sobre la seva representaciófílmica. Analitzo i comparo les imatges de pel·lícules de dos directors, NaomiKawase i Jonathan Caouette, qui també s'hi han encarat, buscant l'efectemirall. En el tercer, considero les motivacions, les compensacions, la reacciódels espectadors i les conseqüències d'arriscar-se a exposar la intimitat, lapròpia i la dels qui ens envolten.
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<dc:date>2013-01-05T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Dolor de actriz: Anna Magnani en la invención del cine moderno</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/20289</link>
<description>Dolor de actriz: Anna Magnani en la invención del cine moderno
Carnicé Mur, Margarida
El siguiente ensayo es el fruto de una investigación personal sobre la contemporaneidad de la carrera cinematográfica de Anna Magnani (1908-1973), actriz italiana de la segunda mitad del siglo XX particular por el realismo, la inmediatez y la profundidad dramática de su estilo interpretativo. A través de su caso, hoy injustamente olvidado y relegado a símbolo de une época, éste estudio pretende volver sobre la figura del actor y sobre la ausencia categórica a la que la historia del cine ha relegado ésta figura. El estudio incluye la pieza audiovisual “Attrice”, documental sobre éste proceso de investigación.
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<dc:date>2013-02-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>El niño eterno: un acercamiento mítico al personaje Charlot</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/11348</link>
<description>El niño eterno: un acercamiento mítico al personaje Charlot
Silveira dos Santos, Daniela
Este trabajo pretende realizar un acercamiento mítico al personaje cómico Charlot a través de un análisis de los cinco largometrajes realizados por Charles Chaplin teniendo como protagonista el vagabundo: El chico (The kid, 1921), La quimera del oro (The gold rush, 1925), El circo (The circus, 1928), Luces de la ciudad (City lights, 1931) y Tiempos modernos (Modern times,1936). Buscaremos ampliar la comprensión de este personaje a través de la figura arquetípica del “niño eterno” – el puer aeternus –, y desde dos perspectivas distintas: el tiempo y el espacio. El primer capítulo trata deentender cómo las manifestaciones mágicas y sincrónicas del tiempocomponen la narrativa y el montaje de las películas; el segundo busca verificarde qué manera la paradoja nostálgica que impulsa y detiene el movimiento deCharlot organiza el espacio fílmico
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<dc:date>2011-01-19T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10230/5916">
<title>A las dos orillas del barco. Sobre la obra crítica y cinematográfica de Jacques Rivette</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/5916</link>
<description>A las dos orillas del barco. Sobre la obra crítica y cinematográfica de Jacques Rivette
Kovacsics, Violeta
El presente trabajo analiza la relación entre crítica y obra cinematográfica enJacques Rivette en base a los postulados románticos recogidos por Walter Benjamin en su ensayo Le concepte de critique esthétique dans le romantisme allemand. Estudia algunas de las ideas y conceptos de su crítica: la noción de puesta en escena, la figura del autor, la responsabilidad moral y la singularidad de la obra fílmica. Analiza su obra cinematográfica, que se sitúa, insistentemente, entre dos esferas; el uso de los géneros como vehículo para reflexionar sobre el cine; y el estrecho vínculo que establece entre obra y crítica. Su cine resulta así un cine que se piensa a sí mismo.
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<dc:date>2009-12-03T12:55:25Z</dc:date>
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<title>La fábrica sensible de Fontainhas</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/12657</link>
<description>La fábrica sensible de Fontainhas
Castro Varela, Aurelio
Tras el rodaje de Ossos (1997), emplazado en el barrio liboeta de Fontainhas, el realizador Pedro Costa consagraba los dos años siguientes a registrar ese escenario urbano –en proceso de demolición– a partir de una videocámara digital. Lo haría desde el cuarto de Vanda Duarte, vecina y actriz en la anterior película. Este encuentro entre el dispositivo del cineasta y lo real de la balieue portuguesa instituiría, para No quarto da Vanda (2000) y Juventude emmarcha (2006), una instancia de producción estética que da título a este trabajo, toda vez que se la ha bautizado también en él como La fábrica sensible de Fontainhas. Se trata de examinar cómo esa fábrica mancomunada engrenda una resistencia desde la luz, el espacio, el tiempo y el lenguaje, tanto al derrumbe del barrio –durante el primer largometraje– como al realojo de sucomunidad en los edificios blancos de Casal de Boba –en el segundo.
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<dc:date>2011-09-28T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Digital storytelling: un’applicazione didattica per ripensare ai media attraverso i media</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/11308</link>
<description>Digital storytelling: un’applicazione didattica per ripensare ai media attraverso i media
Scarinci, Alessia
El presente trabajo de investigación propone un proyecto de investigación centrado en los pre-adolescentes para estudiar, a través deautobiografías digitales (digital storytelling, DST) producidas por ellos, laspracticas cultural-medial y las representaciones que ellos han construido sobre los medios, en relación con los contextos de uso significativos, como el hogar, la escuela o su grupo de par. Los medios forman parte de las actividades cotidianas de los niños quien los emplean en prácticas de socialización, aprendizaje, juego y de construcción de la identidad y del conocimiento. Los digital storytelling,insertados en el contexto escolar, serán empleados como metodología didácticapara la adquisición de competencias tecnológicas y como instrumento de lainvestigación. Los DST, como practica cultural de los chicos, constituirán nuestrocampo para la observación de las modalidades de uso de los medios por parte delos jóvenes y sus capacidad de recombinar lenguajes y construir contenidos. LosDST proporcionaran, además, la posibilidad de acceder al universo simbólicoinfantil para comprender el significado que las tecnologías tienen en sus cotidianidad
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<dc:date>2011-01-10T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Symbolic meaning of local identity – A case study on Barcelona place brand representation</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/12658</link>
<description>Symbolic meaning of local identity – A case study on Barcelona place brand representation
Craciun, Cristina
The core objective of this research process was to design an operational tool for place brand analysis. By modelling the emotional significance and the deeper-lying symbols associated to a specific place identity I expected to create a semiotic tool that could be applied, mutatis mutandis, on other similar place brands. As a field case study to develop the instrument, my choice of the research arena was Barcelona city, the capital of Catalonia Autonomous Community, Spain. Barcelona brand identity was approached in the line of the Chicago Urban Anthropology School. The research methods were designed according to the prescriptions of the urban anthropology, namely qualitative methods: in-depth interviews and discourse analysis. The final research outcome was a model summarizing a range of specific emotional values that support a place brand to position in the collective mindset and to assume a positively valued status and identity in the world order.
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<dc:date>2011-09-28T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Aproximación a la configuración disciplinaria de la Comunicación desde el análisis de su enseñanza. Estudio del caso español.</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/12656</link>
<description>Aproximación a la configuración disciplinaria de la Comunicación desde el análisis de su enseñanza. Estudio del caso español.
Lazcano Peña, Daniela
Esta investigación se inserta en el debate sobre el estatuto disciplinario de laComunicación desde el análisis de su campo educativo, es decir, desde la aproximación al quehacer docente de los centros dedicados a su enseñanza universitaria, espacios donde se forman de manera preferente –aunque no exclusiva- los futuros investigadores de la disciplina. La investigación se centrará en la enseñanza de las asignaturas correspondientes a la formación en teoría de la comunicación, en las titulaciones de grado vinculadas al área de la Comunicación en España (Grado en Periodismo, ComunicaciónAudiovisual, y Publicidad y Relaciones Públicas), con el fin de identificar ycaracterizar los discursos que sobre el estatuto disciplinario de este campo deconocimiento reproducen y legitiman las Facultades de Comunicación españolas,como representantes de una comunidad académica. De manera operativa, la aproximación a este discurso disciplinar se realizará a través del análisis de dos de sus dimensiones: el discurso institucional de la comunidad académica: entendido como aquellos documentos oficiales de losestudios de grado donde puedan encontrarse elementos de su concepción disciplinaria del campo de la Comunicación; y el discurso experto: entendido como las opiniones particulares de académicos que participan en esa enseñanza disciplinaria en los centros formativos seleccionados. Este trabajo final correspondiente al Máster en Estudios Avanzados en Comunicación, se ha desarrollado de acuerdo a la modalidad de propuesta de proyecto para la elaboración de tesis doctoral, la que será realizada en el programa de Doctorado en Comunicación Social de esta universidad.
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<dc:date>2011-09-28T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10230/12669">
<title>Los caminos a Walden</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/12669</link>
<description>Los caminos a Walden
García García, Miguel
La línea que une la publicación de Walden de Henry David Thoreau con la primeraproyección, ciento quince años después, de Diaries Notes and Sketches also known asWalden de Jonas Mekas marca una nueva forma de entender la subjetividad como armapolítica y vehículo para la transmisión de ideas partiendo de la vida cotidiana; desde la perspectiva que surge de esta línea se estudiará también el cine de Robert Kramer y de Jacques Rozier.
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<dc:date>2011-09-29T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10230/12670">
<title>Filmar la historia a partir de Peter Weiss</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/12670</link>
<description>Filmar la historia a partir de Peter Weiss
Ledo Cordeiro, Ramiro
La lectura de La estética de la resistencia nos permite detectar una serie de operaciones que, durante el proceso de escritura, Peter Weiss pone en marcha y queencontraremos reflejadas a su vez en algunos cineastas contemporáneos en la aproximación al tratamiento de la Historia. La novela nos da pie a intentar sacar a la luz sus costuras: el entrecruzamiento de temporalidades como forma de hacer saltarel presente; la recuperación del archivo personal que permitirá el tratamiento de laHistoria en primera persona; la evolución desde la incorporación del registro enbruto a la escenificación de las discusiones entre partes; la descripción exhaustiva deacontecimientos y obras de arte y su continua puesta en relación con la vidacotidiana de los personajes, que configurará lo que Fredric Jameson entiende comouna “pedagogía del subalterno” y que coincide plenamente con la “emancipaciónintelectual” que propone Jacques Rancière.
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<dc:date>2011-09-29T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10230/12812">
<title>Film's frame</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/12812</link>
<description>Film's frame
Malaver Ortiz, Irma Consuelo
A partir de un acto interactivo con la wwww.aeat.es, el usuario envía telemáticamente el modelo 100 en un entorno con tendencia a la incertidumbre y a las dificultades de usabilidad, sin embargo, la investigación pretende demostrar que en dicho acto, el usuario construye una historia narrativa debido a la existencia de una motivación y a la tendencia connatural a la representación narrativa, a pesar que la web no fue intencionalmente construida con propósitos narrativos. El estudio, además, enfoca la interacción como un acto inmersivo y reconoce en la incertidumbre las variables que determinan la continuidad y rumbo del relato. La investigación propone un modelo interpretativo para el análisis y la estructuración del espacio y la historia implícita. Y a nivel exploratorio, se propone la aplicación del Mouse Tracking como técnica científica.
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<dc:date>2011-09-30T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Interfícies web afectives. La influència de la composició gràfica en la satisfacció de l’usuari</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/12813</link>
<description>Interfícies web afectives. La influència de la composició gràfica en la satisfacció de l’usuari
Pallerols Cat, Anna
El present projecte de recerca té com a objecte d’estudi la influència de la composició gràfica de la interfície en la satisfacció de l’usuari en entorns web. La hipòtesi inicial de la que parteix exposa que el component compositiu de la interfície web té capacitat per generar satisfacció a partir de la transmissió de valors emocionals que connecten positivamentamb l’usuari millorant l’eficiència de la comunicació. En aquest sentit, es proposa una investigació de caràcter experimental que ens permeti descobrir com influeix la composició gràfica en la satisfacció, i quines composicions i per què tenen més influència que d’altres. D’aquesta manera, es pretén constituir un marc de reflexió al voltant de les possibilitats comunicatives visuals de la interfície web i aportar nous coneixements pel seu desenvolupament.
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<dc:date>2011-09-30T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10230/11300">
<title>Female stereotypes in household appliances advertising and their social role in Spain: the perpetuation of a no- longer-existing female condition</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/11300</link>
<description>Female stereotypes in household appliances advertising and their social role in Spain: the perpetuation of a no- longer-existing female condition
Lobo Costa, Camila
The following dissertation proposes a qualitative approach on the matter ofadvertising, society and construction of identity, based on the effect of householdappliances commercials in constructing female identity of Spanish women today.Conclusions will be drawn based on a juxtaposition of social background andadvertising content and on how Spanish women of today perceive the evolution offemale imagery depicted in advertisements. The aim is to demonstrate how muchcommercials mirrors society and how far it reinforces paradigms no longer existing
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<dc:date>2010-12-29T17:31:22Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10230/12814">
<title>Cuerpos abiertos, cineastas del corte. Una introducción al corte como dispositivo</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/12814</link>
<description>Cuerpos abiertos, cineastas del corte. Una introducción al corte como dispositivo
Ruiz Rodríguez, Paula Aranzazu
La figuración del cuerpo en el cine ha sido también la figuración de su apertura, de la visualización de lo interno como un universo misterioso y siniestro. Pocos cineastas han vuelto su mirada hacia lo que esconde la piel de sus personajes. Se tratará de poner en escena una constelación de cineastasque han hecho del corte el instrumento para hacer visible lo invisible de lo humano: David Lynch, Georges Franju, Alfred Hitchcok y Marina de Van. Asimismo, el corte es un elemento que define la imagen del cine, en tanto que es capaz de unir y sumar dos imágenes para formar un cuerpo. La idea delcorte y el intervalo como aquello único en Jean-Luc Godard se estudiará a partir de “Pasión”, una película considerada como filme intersticial en su corpus cinematográfico y filme nuclear en su voluntad de ver aquello que aún no se ve.
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<dc:date>2011-09-30T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Visions postapocalíptiques: la ruïna i el cos en el cinema de Ciprì i Maresco</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/11350</link>
<description>Visions postapocalíptiques: la ruïna i el cos en el cinema de Ciprì i Maresco
Miralles i Broto, Joan Jordi
Aquest treball de recerca traça, mitjançant una metodologia transversal i comparativa, un recorregut per dos dels pilars fonamentals en la producció videocinematogràfica del duet de directors sicilians Daniele Ciprì i Franco Maresco: el cos i la ruïna. Considerada la seva obra com una visió radical del cinema i la televisió com a mitjà expressiu, al mateix temps que es treuen a la llum les principals motivacions que els han dut a seguir aquesta via al marge dels convencionalismes, s’aborden i analitzen alguns dels conceptes i motius visuals que es troben en ella: el cinisme, el sublim, el grotesc, el context postapocalíptic... Defugint tot propòsit d’establir una cronologia de fets, es destaquen i examinen posteriorment els aspectes més rellevants de la geografia dels espais que filmen i de l’anatomia dels personatges que els habiten, tot desglossant un seguit de subtemes per facilitar l’anàlisi i demostrar que la conjunció de cos i ruïna confecciona una atmosfera expressiva portada al límit de la representació
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<dc:date>2011-01-19T00:00:00Z</dc:date>
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<title>El mirall de Narcís: mirada i identitat al cinema clàssic de Hollywood</title>
<link>http://hdl.handle.net/10230/11341</link>
<description>El mirall de Narcís: mirada i identitat al cinema clàssic de Hollywood
Gurrera Martínez, Rosa Mª
Aquest treball se situa en el marc de l'estudi de les mirades en el cinema clàssic de Hollywood. S'interroga, en concret, sobre una mirada: la que alguns personatgesdirigeixen a la seva imatge especular. A la llum del mite de Narcís, es proposa escatirquin és el desig que va unit a aquesta mirada i quins efectes produeix sobre aquells que hi recorren, sobretot pel que fa a la fonamentació de la seva subjectivitat.Després de la identificació i l'examen de les figures cinematogràfiques que mostrenpunts de contacte amb la figura de Narcís, s'ha procedit a una exploració de les imatgesque les mostren mirant-se al mirall, per tal de precisar els trets que defineixen la sevamirada. Finalment, s'han resseguit certes variacions i prolongacions del mite de Narcís, presents també al cinema clàssic, per tal de veure l'evolució que hi sofreixen tant la pròpia mirada com la relació dels personatges amb la seva imatge. Aquest recorregut ha permès d'extreure algunes conclusions sobre la qüestió principal que ens havíem plantejat
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<dc:date>2011-01-18T00:00:00Z</dc:date>
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